Khatia Buniatishvili mergulha no Primeiro Concerto de Tchaikovsky como quem atravessa uma tempestade de olhos fechados e coração em chamas. Desde os primeiros compassos, seu piano não implora nem se impõe, apenas acontece. Os acordes iniciais soam monumentais, mas sem rigidez, como uma arquitetura viva. A orquestra, regida por Christoph Koncz, não a acompanha, respira junto. O Orchestre de la Suisse Romande colore o pano de fundo com elegância, sem jamais ofuscar o brilho da solista. Há tensão, lirismo e uma chama constante sob as teclas. Khatia não toca para impressionar, mas para traduzir algo que talvez o próprio Tchaikovsky tenha deixado suspenso entre as notas. A interpretação é visceral e contida, apaixonada e lúcida. É música que pulsa e não precisa provar nada. Ao fim do movimento, a sensação é de ter escutado não apenas uma obra-prima, mas uma confissão viva.  

Bach foi mais estrutural, mais sagrado.

Mozart foi mais leve, mais luminoso.

Beethoven foi mais heroico, mais turbulento.

Chopin foi mais íntimo, mais melancólico.

Schubert foi mais frágil, mais lírico.

Wagner foi mais ambicioso, mais mitológico.

Brahms foi mais estrutural, mais cerebral.

Liszt foi mais vertiginoso, mais demoníaco.

Tchaikovsky foi mais sensível, mais humano.

Mahler foi mais vasto, mais cósmico.

Debussy foi mais etéreo, mais impressionista.

Ravel foi mais refinado, mais artesanal.

Stravinsky foi mais rítmico, mais incendiário.

Shostakovich foi mais irônico, mais soturno.

Prokofiev foi mais fabulista, mais híbrido.

Vivaldi foi mais solar, mais vibrante.

Verdi foi mais dramático, mais terreno.

Puccini foi mais passional, mais pungente.

Rossini foi mais leve, mais espirituoso.

Bizet foi mais ardente, mais trágico. 

Tchaikovsky compôs o Piano Concerto No. 1, Op. 23 entre 1874 e 1875, e Anna Fedorova oferece uma interpretação clara, intensa e equilibrada. Desde os primeiros acordes, marcantes e imponentes, até o final vibrante, sua execução revela domínio técnico e sensibilidade musical. O piano se destaca com personalidade, mas sem exageros, em perfeita sintonia com a orquestra.

Fedorova toca com firmeza onde é preciso e suavidade nos momentos líricos. No primeiro movimento, conduz com segurança a tensão e o brilho das passagens rápidas. No segundo, mais calmo, mostra leveza e cuidado, deixando espaço para a música respirar. O terceiro movimento é cheio de energia e vitalidade, encerrando a obra com entusiasmo e precisão.

Sua interpretação evita excessos. Há sobriedade no gesto, clareza na intenção e emoção na medida certa. É uma leitura fiel ao espírito da obra, acessível a quem ouve pela primeira vez e ainda assim profunda para quem conhece cada compasso.

A abertura da ópera Tannhäuser, de Richard Wagner, ganha vigor e profundidade na interpretação do hr-Sinfonieorchester sob regência de Alain Altinoglu. Gravado na Alte Oper Frankfurt em abril de 2022, o concerto apresenta uma leitura refinada e emocionante da célebre Ouvertüre, equilibrando intensidade e contenção. Altinoglu conduz com precisão e sensibilidade, destacando o drama latente da partitura sem exageros, permitindo que os temas wagnerianos se revelem com clareza e força lírica. A orquestra, reconhecida por sua excelência técnica e tradição no repertório romântico, evidencia toda a riqueza tímbrica e o poder narrativo da obra. Trata-se de uma interpretação de maturidade artística, que respeita a monumentalidade de Wagner sem se perder em excessos, oferecendo ao ouvinte uma experiência musical densa, luminosa e elegante. 

Pablo Picasso

"Famille de Saltimbanques", 1905.

Richard Diebenkorn, Knife + Tomato I, 1962.