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O JORNAL DE SAULO CARVALHO | www.oleitorcriativo.com.br

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A Poesia da Realidade

Por Saulo Carvalho

Não sou mago, não faço truques, e muito menos vivo da prestidigitação da autoajuda. Não trago receitas prontas nem verdades de almanaque. E tampouco descobri qualquer coisa do que estarei postando aqui. Na verdade, desconfio [com certo alívio] que nenhum dos grandes intelectuais, filósofos e cientistas que citarei ao longo deste percurso tenha vivido qualquer tipo de revelação mística.

Darwin se apoiou sobre os ombros de Malthus, Lyell, Hume, Humboldt, Adam Smith e Lucrécio. Galileu, sobre Aristarco de Samos, Copérnico, Kepler e Tycho Brahe. Einstein, sobre Newton, Maxwell e Mach. Ninguém saiu do nada. Ninguém partiu do vazio.

A ciência filosófica moderna não é fruto da iluminação solitária, mas do trabalho árduo e cumulativo. É feita no anonimato do pensamento, leituras e anotações. E não há mais espaço, felizmente, para o culto à personalidade que outrora premiava os que gritavam mais alto, em vez dos que escutavam melhor. Hoje, os critérios éticos desencorajam a retórica vazia e o prestígio como atalho.

Milhares de artigos [sérios, robustos, replicáveis] caem nas caixas de e-mail de filósofos, poetas, escritores  e pesquisadores todos os dias. E mesmo assim, ninguém sabe tudo. Não sabemos tudo. Mas sabemos muito mais do que se pensa.

Escrevo aqui, pois, para tentar abrir algumas portas. Não para trazer respostas, mas para ajudar a formular melhores perguntas. Para suscitar questionamentos criativos. E para insistir que nunca desistamos deles.

Nas palavras de G. K. Chesterton: 

“Não é que não saibam ver as soluções. O que acontece é que não sabem ver os problemas.”

A proposta de O Jornal de Saulo Carvalho é apaixonar-nos novamente pelo conhecimento e pela criatividade. Mas não por meio de um processo frio, indiferente, enfadonho e distante. Trata-se da busca do aprimoramento de homens e mulheres como nós, falíveis, sensíveis e complexos. Homens e mulheres que ousaram fazer da dúvida um caminho e da lucidez uma forma de resistência.

A busca pelo aprimoramento intelectual, afinal, é a tentativa de escapar da cegueira intuitiva que nos habita. Somos movidos por vieses, heurísticas e narrativas herdadas. Nosso cérebro não evoluiu para a verdade, mas para a sobrevivência. O livre-arbítrio? Está sendo colocado em xeque, agora mesmo, nos escaninhos da neurociência, da psicologia comportamental e da filosofia da mente.

Não estamos no controle e, isso, longe de ser desesperador, pode ser libertador. Porque ao reconhecer nossos limites, ampliamos nossa margem de aprendizado. Ao compreender a precariedade da nossa razão, damos um passo real rumo à lucidez.

Essa lucidez é rara. Mas preciosa. E ela não vem das certezas, e sim das boas perguntas.

Por isso, ajustemos as lentes, para refinar o vocabulário interno com o qual você nomeia a realidade. A revisar os seus próprios filtros, matizes e convicções. A fusão da leitura e da criatividade não é apenas uma ideia: ela é, antes, o princípio do conhecimento. Um compromisso com o não se iludir.

É nesse sentido que ela se aproxima da poesia e não o contrário. A consciência do intelecto bem exercida, assim como a boa poesia, não embeleza o mundo: ela o revela. Às vezes com crueza. Às vezes com espanto. Mas sempre com beleza.

Essa é a poesia da realidade. E isso [apenas isso!] já é um bom começo.

Por que o Conhecimento não viraliza?

Por que o Conhecimento não viraliza [e a ignorância assola o mundo]
Por Saulo Carvalho

Há um cansaço que não vem do corpo. Vem da mente. Tudo acontece rápido demais. Nada é lembrado. As palavras se perdem, as ideias se quebram. O homem repete gestos e opiniões sem pensar.

Alexander Pope foi um poeta que soube olhar para a estupidez. Um dos maiores de seu tempo, ao lado de Milton e Shelley. Famoso por traduzir Homero, é o segundo mais citado no Oxford Dictionary of Quotations, atrás apenas de Shakespeare. Em The Dunciad deixou o trono da mediocridade vago e chamou seus inimigos para ocupá-lo. Ele escrevia com precisão, sem exageros, sem se curvar ao gosto do público.

O mundo moderno se parece com isso. Palavras abundam. Pensamento é raro. Tudo precisa ser popular, imediato, fácil. As redes amplificam o que entretém. O que exige tempo e atenção desaparece. O pensamento profundo não vira notícia. A pressa venceu a reflexão.

A emoção dirige a ação. O que provoca prazer ou medo se espalha. O que exige raciocínio fica esquecido. Compartilhar vale mais que compreender. O simples é recompensado. O complexo é ignorado.

No fim, resta resistir. Sustentar a atenção mesmo quando tudo ao redor empurra para o vazio. Procurar o silêncio que pensa. Agir mesmo quando ninguém observa. Cada gesto de lucidez é pequeno, mas mantém a verdade viva. A inteligência não é confortável, mas é necessária.

Fragmento do Ensaio “Meu nome não é Milton-Shelley”, de minha autoria.

Por Saulo Carvalho

[...] voltei ao infindável poema Saudação a Walt Whitman.

Desta vez, porém, fui guiado pela curiosidade sobre um nome em especial, que surge no texto entre outros nomes conhecidos e citados ao longo dos versos.

Assim iniciei a pesquisa sobre um tal “Milton-Shelley”, já com a suspeita de que se confirmaria em seguida. O nome me soava verdadeiro demais para ser simples invenção.

De fato, tal poeta não existia. Trata-se de uma persona poética, uma criação lírica e ficcional a partir da fusão de dois autores ingleses: John Milton, nascido em Londres em 1608 e falecido em 1674, e Percy Bysshe Shelley, nascido em Horsham em 1792 e morto em 1822.

No poema, Álvaro de Campos dispara:

“Milton-Shelley do horizonte da Electricidade futura!

Incubo de todos os gestos,

Espasmo p’ra dentro de todos os objectos-força,

Souteneur de todo o Universo,

Rameira de todos os sistemas solares…”

Relendo a estrofe em sua integralidade, percebi que não era apenas uma referência aos poetas, mas uma alquimia literária. John Milton, com Paradise Lost, ergueu o destino humano diante de Deus e do Universo. Percy Bysshe Shelley, com Prometheus Unbound e a Ode to the West Wind, chocou seu tempo com versos excêntricos e místicos. 

Álvaro de Campos, em seu delírio modernista, fundiu ambos e criou um poeta impossível, um marco de rupturas, entre o criador, o humano e o transcendente.

[...]

Cliques de Cianureto

A Difamação na Era Digital

Por Saulo Carvalho

No século XIX, Jan Neruda escreveu um conto inquietante e visionário. Em “Como arruinar um mendigo”, narra a história de um homem simples, que sobrevive de esmolas, mas torna-se alvo de uma campanha de difamação. Tudo começa com uma frase solta, uma suspeita insinuada, que logo se espalha como verdade. Sem provas, sem consistência, o boato vai se multiplicando e, pouco a pouco, a figura pública daquele mendigo vai sendo corroída até não restar mais dignidade nem espaço para o sustento. A opinião coletiva, moldada por insinuações e falsas narrativas, o empurra à ruína. O conto é curto, mas devastador. Neruda, com fina ironia e aguda percepção social, expõe o poder destrutivo das palavras quando manejadas com desleixo ou malícia.

Avançamos no tempo. Trocamos os becos de Praga pelas redes sociais. Os sussurros de esquina agora são posts virais. Não é mais necessário encontrar alguém no mercado para espalhar um boato. Basta um clique. Uma publicação enviesada, um vídeo editado, uma frase solta fora de contexto. O algoritmo faz o resto. A mentira corre mais rápido que a verdade e, enquanto a dúvida se instala, os danos já estão feitos. As consequências não são mais apenas morais. São jurídicas, econômicas, psicológicas. A difamação digital opera com uma frieza quase automatizada. Com o agravante de que raramente há responsabilização proporcional. Em tempos de curtidas e compartilhamentos impulsivos, a reputação de alguém pode ser esfarelada em poucas horas por um enxame anônimo e desatento.

O mais perturbador é a impessoalidade crescente. As pessoas se informam por manchetes, não por conteúdos. Julgam por aparências, não por argumentos. Comentam sem ler, reagem sem pensar, replicam sem verificar. A comunicação humana se tornou um eco apressado de impressões. A empatia rareia. O benefício da dúvida foi arquivado. Tornou-se mais fácil acusar que entender, mais eficaz atacar que dialogar. E não há sistema de reversão automática para a honra destruída.

A tecnologia deveria ampliar o pensamento. Em vez disso, muitas vezes estreita os filtros. Não há debate. Há torcida. Não há escuta. Há ruído. E nesse ruído, verdades são apagadas, biografias são distorcidas, histórias são encerradas antes de começarem. As consequências, como no conto de Neruda, são silenciosas, mas fatais. O corpo pode estar vivo, mas o nome está morto.

Voltar a Jan Neruda é mais do que revisitar um autor. É resgatar o alerta ético de quem, ainda no século XIX, já intuía o poder destrutivo da linguagem quando usada sem consciência. Seu conto é, hoje, uma premonição. A diferença é que agora não precisamos sussurrar. Um celular, uma frase maliciosa e a multidão faz o resto.

Que não nos tornemos cúmplices passivos dessa engrenagem. Que haja tempo para refletir antes do clique. Que se preserve a dignidade do outro como a própria. Porque há ruínas que começam por palavras. E há palavras que envenenam como cianureto.

Resenha Literária - Livro "Gente Rica" - José Agudo

Por Saulo Carvalho

Publicado em 1912, "Gente Rica: cenas da vida paulistana" é uma sátira à elite de São Paulo da época. O livro, dividido em cenas, mostra dois amigos como protagonistas: Leivas Gomes, empreendedor que enriquece com esperança e oportunismo, e Juvenal Leme, paulista de origem tradicional, vivendo de rendas familiares. Juvenal, visto como alter ego do autor, é um conversador refinado, sempre pronto com tiradas irônicas.

A narrativa se passa em uma São Paulo em rápida modernização, no fim da República Velha. Os personagens circulam pelo centro, especialmente no Triângulo, onde convivem com fazendeiros de café, advogados, médicos, políticos e estudantes.

Frequentam cinemas, teatros, cafés e casas famosas como o "Garraux" e as churrasqueiras da moda, além de observar símbolos da cidade em transformação, como o "Theatro Municipal" recém-inaugurado e o viaduto Santa Ifigênia em construção.

É um retrato vibrante da belle époque paulistana e um exemplo expressivo do pré-modernismo brasileiro.

As Viagens de Sigmund Freud

Por Saulo Carvalho

Desde jovem, Sigmund Freud demonstrava um profundo desejo de viajar e conhecer o mundo. Esse entusiasmo o acompanhou até a morte. Amava especialmente as férias de verão na Itália, país que se tornaria um de seus destinos preferidos. No início da carreira, visitou Paris, onde estudou com Charcot, viajou à Inglaterra para ver parentes e explorar lugares como a praia de Blackpool, e deu palestras nos Estados Unidos. Ao longo dos anos, manteve encontros frequentes com colegas em diferentes países para discutir os rumos da Psicanálise.

Aos quatro anos, deixou Freiberg e se mudou com a família para Viena por dificuldades financeiras. Sua primeira ida à Inglaterra foi aos dezenove, onde ficou em Manchester e fez passeios que mais tarde seriam lembrados em “A Interpretação dos Sonhos”.

Apesar de sentir ansiedade ao viajar, Freud nunca deixou que isso o impedisse. Chegava cedo às estações, acalmava-se fumando e, na maioria das vezes, viajava acompanhado por amigos como Eitingon, Ferenczi e Jung, por seus filhos mais velhos, seu irmão Alexander, a cunhada Minna ou, em raras ocasiões, por sua esposa Martha.

Era meticuloso: planejava as viagens com grande antecedência, às vezes por anos. As experiências de viagem influenciaram profundamente seu pensamento. Seu interesse por arqueologia, suas reflexões sobre cultura, memória e identidade, tudo isso se entrelaça com os lugares que conheceu.

Em 1938, no fim da vida, Freud foi forçado a uma última e trágica viagem: a fuga de Viena para Londres, como refugiado, para escapar do regime nazista. Até nisso, as viagens moldaram sua existência e ampliaram os horizontes da Psicanálise. Não apenas como deslocamento geográfico, mas como aventura intelectual e psíquica.

Um Projeto de Nação: entre Realidade e o Ruído

Por Saulo Carvalho

O Brasil parece prisioneiro de um debate que perdeu o sentido. A polarização entre esquerda e direita virou uma caricatura de si mesma. Transformou-se em um instrumento de distração, uma neblina que encobre o que realmente importa. Enquanto o país se divide em campos ideológicos, decisões cruciais são tomadas longe do olhar público. O discurso se repete, o conflito se recicla e a realidade concreta, o orçamento, o uso dos recursos públicos e a integridade das instituições, se dissolve sob a tônica das paixões políticas.

É lamentável observar cidadãos bem-intencionados, inteligentes e sinceros, engajados em disputas que já não produzem nada além de ruído. Dividem-se quando poderiam somar. Destroem pontes quando poderiam construir estradas. O país desperdiça energia com debates infantis, enquanto os verdadeiros problemas se resolvem nos bastidores do poder. A polarização se tornou espetáculo de distração, e muitos, sem perceber, se tornaram parte dessa encenação coletiva.

A CPMI do INSS mostrou e mostra com clareza esse desequilíbrio de prioridades. Parlamentares da base do governo blindaram o irmão do presidente, impedindo que fosse investigado. A conveniência prevaleceu sobre a transparência.

O governo, ao permitir essa blindagem, reforça um padrão corrosivo. Não se trata de culpados individuais, mas de símbolos. Quando o poder protege os seus, mina a confiança nas instituições e transforma a ética em vazio. Um gesto de grandeza seria submeter todos ao mesmo rigor. Só assim o discurso republicano teria peso.

Enquanto isso, a estrutura política permanece sólida e autossuficiente. Gabinetes inchados, cotas e auxílios que se multiplicam, emendas que irrigam bases eleitorais e o famoso fundo partidário que assegura a sobrevivência dos grupos de sempre. Os partidos se tornaram empresas familiares, que sustentam seus donos, herdeiros e aliados em vários níveis da máquina pública. Esse sistema se retroalimenta e se apoia em absurdos como o financiamento público de campanhas eleitorais, que chegará a quase 5 bilhões de reais em 2026. Um acinte institucional sobre o qual é preciso que haja debate. A igualdade de condições entre político e cidadão comum no pleito é uma ficção. A democracia, na prática, é bloqueada desde a largada.

O princípio da publicidade dos atos administrativos, encartado na Constituição de 1988, tornou-se um "adorno". A transparência virou peça de marketing institucional, esvaziada de conteúdo real. O país parece entorpecido, sem oposição efetiva, sem vozes firmes e sem mobilização por motivos críveis. O cansaço coletivo se confunde com indiferença. A nação parece anestesiada pelo tédio e pela descrença.

Escrevo porque ainda acredito na força do pensamento e na lucidez como forma de resistência. Busco apenas despertar a dúvida e o pensamento lógico. Há pessoas honestas, sérias e idealistas dedicadas a boas causas, mas muitas não percebem o muro que se ergue diante de todos nós. Estão presas ao ruído ideológico, distraídas por narrativas que já não dizem nada. Pensam que sabem, mas nem sabem que não sabem. O que trago aqui é a realidade concreta, muito além dos discursos prontos, das bandeiras partidárias e das afinidades de ocasião.

O debate nacional é mais simples do que sugerem os discursos. O país precisa de candidaturas avulsas, de uma reforma política real, de voto facultativo, de união e de inarredável cumprimento da lei, de um líder respaldado que imponha limites ao sistema bancário nacional, apenas para começar. Os brasileiros precisam resgatar o sentido de pertencimento, de projeto e de futuro. O Brasil carece de um projeto de Nação. Não de governo, não de partido ou de ideologia. O resto é ruído. A verdade está diante de nós, nítida e incômoda, como sempre esteve, talvez. 

A Poesia da Realidade

Por Saulo Carvalho

Não sou mago, não faço truques, e muito menos vivo da prestidigitação da autoajuda. Não trago receitas prontas nem verdades de almanaque. E tampouco descobri qualquer coisa do que estarei postando aqui. Na verdade, desconfio [com certo alívio] que nenhum dos grandes intelectuais, filósofos e cientistas que citarei ao longo deste percurso tenha vivido qualquer tipo de revelação mística.

Darwin se apoiou sobre os ombros de Malthus, Lyell, Hume, Humboldt, Adam Smith e Lucrécio. Galileu, sobre Aristarco de Samos, Copérnico, Kepler e Tycho Brahe. Einstein, sobre Newton, Maxwell e Mach. Ninguém saiu do nada. Ninguém partiu do vazio.

A ciência filosófica moderna não é fruto da iluminação solitária, mas do trabalho árduo e cumulativo. É feita no anonimato do pensamento, leituras e anotações. E não há mais espaço, felizmente, para o culto à personalidade que outrora premiava os que gritavam mais alto, em vez dos que escutavam melhor. Hoje, os critérios éticos desencorajam a retórica vazia e o prestígio como atalho.

Milhares de artigos [sérios, robustos, replicáveis] caem nas caixas de e-mail de filósofos, poetas, escritores  e pesquisadores todos os dias. E mesmo assim, ninguém sabe tudo. Não sabemos tudo. Mas sabemos muito mais do que se pensa.

Escrevo aqui, pois, para tentar abrir algumas portas. Não para trazer respostas, mas para ajudar a formular melhores perguntas. Para suscitar questionamentos criativos. E para insistir que nunca desistamos deles.

Nas palavras de G. K. Chesterton: 

“Não é que não saibam ver as soluções. O que acontece é que não sabem ver os problemas.”

A proposta de O Jornal de Saulo Carvalho é apaixonar-nos novamente pelo conhecimento e pela criatividade. Mas não por meio de um processo frio, enfadonho e distante. Trata-se da busca do aprimoramento de homens como nós, falíveis, sensíveis e complexos. Homens e mulheres que ousaram fazer da dúvida um caminho e da lucidez uma forma de resistência.

A busca pelo aprimoramento intelectual, afinal, é a tentativa de escapar da cegueira intuitiva que nos habita. Somos movidos por vieses, heurísticas, narrativas herdadas. Nosso cérebro não evoluiu para a verdade, mas para a sobrevivência. O livre-arbítrio? Está sendo colocado em xeque, agora mesmo, nos escaninhos da neurociência, da psicologia comportamental e da filosofia da mente.

Não estamos no controle e, isso, longe de ser desesperador, pode ser libertador. Porque ao reconhecer nossos limites, ampliamos nossa margem de aprendizado. Ao compreender a precariedade da nossa razão, damos um passo real rumo à lucidez.

Essa lucidez é rara. Mas preciosa. E ela não vem das certezas, e sim das boas perguntas.

Por isso, ajustemos as lentes, para refinar o vocabulário interno com o qual você nomeia a realidade. A revisar os seus próprios filtros, matizes e convicções. A fusão da leitura e da criatividade não é apenas uma ideia: ela é, antes, o princípio do conhecimento. Um compromisso com o não se iludir.

É nesse sentido que ela se aproxima da poesia e não o contrário. A consciência do intelecto bem exercida, assim como a boa poesia, não embeleza o mundo: ela o revela. Às vezes com crueza. Às vezes com espanto. Mas sempre com beleza.

Essa é a poesia da realidade.

E isso [apenas isso!] já é um bom começo.

WALT WHITMAN: o maior poeta Norte Americano e criador do "verso livre"

Walt Whitman nasceu em 31 de maio de 1819, em Long Island, Nova York. Era o segundo filho de uma família numerosa e modesta. Cresceu em meio a dificuldades financeiras e desde cedo trabalhou para ajudar em casa. Foi tipógrafo, jornalista, professor e também funcionário público. Mas foi na poesia que encontrou sua verdadeira forma de existir. Publicou em 1855, com recursos próprios, a primeira edição de Leaves of Grass, um livro que ele reescreveu e ampliou ao longo de toda a vida. Esse livro foi recebido com choque por muitos, pois falava de corpo, desejo e liberdade em uma época que preferia o recato e a rigidez moral.

A obra de Whitman mistura elementos do transcendentalismo, que vê a natureza e o espírito humano como expressões divinas, com o realismo cru da vida comum. Ele acreditava que tudo na vida merecia ser cantado. O corpo humano, o trabalho simples, o suor, o amor carnal, a morte, a cidade e até o silêncio. Ele não usava rimas fixas nem formas poéticas tradicionais. Criou o verso livre, onde a linguagem flui como o pensamento, com repetições ritmadas e imagens fortes. Por isso é chamado de pai do verso livre. Sua poesia é uma espécie de oração laica, onde o sagrado se encontra na matéria do mundo.

Durante a Guerra Civil Americana, Whitman mudou-se para Washington, onde trabalhou como voluntário cuidando de soldados feridos. Escrevia cartas para suas famílias, entregava frutas, lia poemas e oferecia companhia. Essa vivência marcou profundamente sua poesia e seu espírito. Muitos dos poemas reunidos em Drum Taps nasceram desse período. Um dos mais conhecidos, O Captain! My Captain!, foi escrito após o assassinato do presidente Abraham Lincoln, a quem ele admirava profundamente.

Whitman não era apenas poeta. Era também um pensador político e um visionário. Acreditava na democracia como forma de convivência espiritual, onde todos deveriam ser ouvidos, respeitados e celebrados em sua diferença. Em Song of Myself, seu poema mais famoso, ele diz que celebra a si mesmo, mas logo convida o leitor a se reconhecer em cada átomo compartilhado. Para ele, a identidade individual era inseparável da experiência coletiva. Somos parte uns dos outros. Cada vida tem valor. Cada corpo é sagrado.

Durante sua vida, foi muitas vezes criticado por escrever sobre temas como o erotismo, a nudez, o amor entre homens e a liberdade feminina. Seus versos foram considerados obscenos, mas ele nunca recuou. Para Whitman, o poeta precisava ser inteiro. Precisava falar do que é, sem medo. E o que ele era, era imenso. Ele mesmo dizia: sou grande, contenho multidões.

Seus últimos anos foram marcados por problemas de saúde. Sofreu um derrame e ficou com parte do corpo paralisada. Morreu em 1892, na Filadélfia, onde foi enterrado em um túmulo que ele mesmo desenhou. Hoje, é reconhecido como uma das vozes fundadoras da literatura dos Estados Unidos e da poesia moderna no mundo.

Whitman continua importante porque sua poesia fala de liberdade, de aceitação, de coragem e de conexão com o outro. Ele nos ensina que viver com plenitude é um ato poético. Que a beleza está no comum, que o amor pode ser um gesto simples e que a poesia está em toda parte. Ler Whitman é respirar fundo e lembrar que existir é, por si só, uma forma de cantar.

ANÁLISE DO POEMA

Walt Whitman, em “O Me! O Life!”, expõe com crueza e lirismo a inquietação do homem diante da existência. A primeira metade do poema é um espelho do cansaço humano. O poeta enumera, quase sem pausa para respirar, a repetição do vazio, a estupidez das multidões, a ausência de fé, o desejo por luz e sentido. Há um cansaço profundo diante do mundo moderno. Ele vê cidades cheias de pessoas perdidas, olhos que pedem luz e não a encontram, anos que se acumulam em vão. Mas a queixa não é feita de cima, como quem julga o mundo. Whitman inclui-se na lama. Ele se confessa tolo, falho, sem fé. Sabe que está entrelaçado à mesma massa que observa. Não é melhor. Apenas mais um, com a mesma dor.

Essa honestidade o conduz a uma pergunta que ecoa desde sempre. O que vale a vida? Qual o sentido de tudo isso? O poema, no entanto, não se encerra no abismo. É aí que ele vira. A resposta que oferece é curta, mas monumental. Você está aqui. A vida existe. A identidade existe. E o poderoso espetáculo continua. E você pode contribuir com um verso.

Essa resposta, simples na forma, carrega uma densidade poética e filosófica difícil de ser ignorada. Whitman não apela a divindades, dogmas ou promessas futuras. Sua resposta está na própria presença. A existência é, por si, a resposta. O fato de estarmos vivos, conscientes, inseridos na dança do tempo e do mundo, já justifica tudo. Não se trata de grandeza exterior, mas da potência do ser. Cada um tem o direito e a responsabilidade de deixar seu verso. E esse verso pode ser qualquer coisa: uma palavra, um gesto, um silêncio. O poema afirma que o mundo é uma peça em constante movimento e que, mesmo quando tudo parece vão, há algo que ainda cabe a nós escrever.

Essa visão de Whitman, profundamente democrática e humanista, confia na dignidade do ser. Ele acredita que todos têm um papel no grande poema do mundo. Mesmo aqueles que se sentem perdidos, tolos ou inúteis. E talvez, justamente por isso, seja um dos poemas mais importantes da tradição moderna. Porque oferece esperança sem ingenuidade. Porque reconhece o peso da existência, mas não se entrega ao desespero. Porque vê no próprio ato de viver uma forma de resposta.

Whitman nos convida a não desistir de contribuir com o nosso verso. Mesmo que seja breve. Mesmo que ninguém o ouça. Ele importa. Porque é nosso. Porque é único. Porque é vida.

Khatia Buniatishvili, Christoph Koncz, Orchestre De La Suisse Romande performing Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1, Mov. 1.

LEIA: Charles Baudelaire

O JORNAL DE SAULO CARVALHO Um espaço digital moderno QUE UNE CONHECIMENTO E OPINIÃO, convidando à experiência INTENSA DE PENSAR.